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　　展览名称：融――当代油画语言研究展

　　开幕时间：2017年8月19日星期六16：00

　　展览时间：2017年8月19日――9月10日

　　展览地点：今日美术馆2号馆（北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区）

　　策　　展：当代油画

　　主办单位：当代油画、今日美术馆

　　承办单位：北京龙吟雅风视觉艺术中心

　　协办单位：北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司、香港人民艺术出版社（香港）、当代艺术杂志社、深圳市共生艺术有限公司、北京胤湃景晟广告有限公司

　　出版单位：安徽美术出版社

　　战略合作：今日美术馆、德国伯恩当代艺术馆（德国）、地球村美术杂志（日本）、中日文化艺术交流协会（日本）、法国亚洲艺术家联合会（法国）、大象艺术空间馆（台湾）、广州国际艺术博览会、厦门艺术博览会、安徽美术出版社北京出版中心、中国美术年刊、当代艺术杂志、田汉国际文化艺术交流中心、东方文化艺术团、宋庄艺术论坛、北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司、深圳市共生艺术有限公司

　　参展艺术家：

　　Ⅰ　传承经典

　　冯法祀、马常利、杨松林、宋惠民、刘秉江、路璋、张祖英、曹新林、文国璋、林俊生、买买提・艾依提、钟耕略、罗章才、郭北平、李坦克、吴银杉、刘孔喜、骆根兴、雷淑娟、刘建平、梁爱平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻东旺、羊羔、童敬海、宋克、杨丽君、丁胜利、冷军、刘勐、朱世琴、安静、白建涛、徐志明、刘烨、刘晓强、张峰、蔡杰、郭福篇、达娃扎西、赵霞、牛浩东

　　Ⅱ　东方意蕴

　　汪诚一、闻立鹏、赵友萍、庞弧⑺蜗驼洹⑴秆蟆⒑槿鹕、鄂圭俊、若u、杨大全、杨晓康、赵开坤、徐福厚、陈敏、王辉、王彦文、段正渠、伍盛、杨参军、沈国荣、刘文星、贾跃民、邹光辉、马志明、刘工、余素政、廖学军、曾文、张亚伟、黄少鹏、柯萍、张培均、杨舟、赵培智、杨继锋、林卫东、纪雨彤、张洁、吴鹏举、杨朝雨

　　Ⅲ　话语转型

　　唐近豪、应天齐、龙全、张炀、毛毳、胡赤骏、布日固德、陈明华、孟禄丁、方力钧、张永胜、张方白、沈敬东、杜建奇、张闯、杨海、牛方、李剑芳、陈曦、赵尔俊、许东生、罗清、严智龙、马永强、唐华伟、冯相成、王海东、翁道胜、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏颖、刘宇轩

　　油画艺术的语言结构本是建立在西方人文基础之上。彼时的西方世界发明了“油画”作为他们的视觉文本是自然而然的选择，也可以说在漫长的历史长河中，油画艺术承载了可视性的西方文明，就如同古老的中国选择了水墨与宣纸承载视觉形象一样，对应着彼此观看世界的方式、哲学观以及文化。

　　一个民族创造文化并不断发展，就会形成该民族的传统文化，也就产生了文化的民族性；而一个民族的文化在发展过程中又必然接受和融入别的民族的文化，这就产生了文化的时代性。文化的民族性与时代性既统一又矛盾，缺一不可：继承传统文化是保持民族性，而吸收外来文化又赋予了本体文化的时代性。通过对艺术史（或者文明史）的梳理，我们可以清晰地观察到文化在发展过程中的以上特性。东西方文化在各个历史阶段的交流中不断吸收对方的文化而产生新的文化，尽管彼此的融入并没有消除各自本体文化的民族性，但正是由于新文化的产生开创了新时代，使人类文明的边际不断拓展并持续进化。

　　时至今日，作为西方舶来的油画艺术，裹挟在近现代西学东渐的这股时代大潮中，在中国的文化土壤生根发芽，历经百年而根深叶茂。油画艺术深深地融入到中国文化中，已成为中国当下重要的艺术门类，参与着中国现代文化的整体建构。

　　“笔墨当随时代”，指的是中国画的绘画语言应当随着时代的更迭而变化，而源自西方的油画语言又何尝不是如此。“融：当代油画语言研究展”以艺术史为背景，观察油画语言随着时代的演进与递嬗：通过参展油画家的集体视觉文本，让我们看到了文明的画卷依次开启――抑或上一个时代的终曲往往孕育着下一个时代的序曲。

　　中国油画家对于西方经典的传统油画语言从心慕手追而至能够驾轻就熟地运用它表达现实生活，这一嬗变的过程包含了几代人的传承与实践。与西方不同的是，当下的中国，仍有数量可观的艺术家采用西方传统的油画形式语言进行创作，并且在传统的语言样式中注入了当代人的审美情趣与时代内涵，使“经典”在传承中焕发出新的活力。

　　部分参展艺术家作品欣赏：

　　刘建平-油画-黑衣人像-169x90cm-2010

　　刘建平-油画-人像2-169x90cm-2007

　　观念与“观看”间有一种错综关系。我注重“语言感觉”，并不是雾化现实感的锐利，并非搁置关于普遍真理和人类尊严的体验。一幅人物绘画，是在艺术自由和对象尊严基础上的，可以“发展观看”的形式成果。在我逐步发展的认识和实践中，“现实性”的理解一直随着“所见”，随着形式意义的领会而深化；与此对应，这种深化也促进了我对现实的忠诚。我注意“历史之物”，是因为它与“临场现实”的重叠关系，历史和现实互为影子。以这样的理解归纳“中国形象”，由此触及以往经验和当代现实的思想交织，现实就被看得更明白；就是说，我对“历史的”形象和语言的态度，影响到对当前的看法，也会影响到对今后的判断。西方传统和中国传统，不存在绝对区别的清晰边缘，我们面对的是总在发展和融合的传统，这些发展和融合通过优秀艺术家的敏锐感觉、语言领悟和造型实践而实现。

　　胥肇平-油画-自画像之二-46x38cm-1990

　　胥肇平-油画-自画像之一-52x45cm-1989

　　我认为西方绘画在目前的发展状况是较为混沌的，以我个人的判断，其在创作方面大部分还是围绕几个关键的问题而进行，譬如文化根源、地缘关系、个人价值等。以油画作为一种单纯媒介时，它是没有明确边界的，通常大部分艺术家或者画家会受到某种并不明确的观念影响，而丧失了对自身必须传承的文脉和西方绘画之间关系的深入性思考。我们现在不能仅仅谈论绘画的样式及传达的效果，如果一个画家单一地谈论颜色、形式、表现，那么他不是一个合格的画家，我也会对自己的绘画状态进行思考。创作不是把每个人都能观察到的问题说明出来，而是把自己观察到的最微弱的部分融入到作品中去，这也是作为一个优秀的当代油画家所应具备的特质。

　　王明月-油画-吊兰-140x110cm-2013

　　王明月-油画-吟鹤-153x81cm-2016

　　王明月作品的意义不仅超越了个体狭隘的空间，同时也跨越艺术领域范畴从而进入了一个更加广阔的世界。 王明月是一个具象肖像画家，然而，他的作品已经超越了肖像画简单的定义，艺术家把肖像作为一种创作工具，换言之，他创作的不再是个人肖像，而是用个人肖像的形式来寻找、表达人类与世界纯粹的本质。 王明月作品采用隐喻、象征的手法表达自己对人生的思考，因此，画面呈现的与其暗含的指向并不一致，艺术家在他作品中描述的是一个表象的人，然而，这个人无论多么接近一个真实的、完整的人，其实，已经不再是那个特指的人。

　　――斯旺森（艺术评论家）

　　忻东旺-油画-融冬-160cm×130cm-2006

　　忻东旺-油画-威武-180cm×110cm-2012

　　我不太清楚保安是作为社会的一种安全理念，还是单位、小区对看门人的一种体面设置，总之这已是一个不小的人群，他们既有民间武装式的威严，又处于打工族的尴尬处境。在军仪和窘态之间，他们难以拿捏，无论怎样，一套类似警察的制服，还是多少能起到威慑作用的。但每次我看到特别郑重其事的保安时，肃然起敬过后茫然生出酸楚来。这二位是让我感到恻隐的保安，他们俩的脸上都有神圣的表情，尽职精神也是他们保持尊严的理想状态，但尽职精神也是他们与现实难以对应的矛盾心理。据我了解，做保安工作都不是他们的长久之计，大都因为找不到合适的活暂且安身，挣得少，没有技术性，年轻小伙子更是难以持久干下去。在他们心里隐藏着的不安暴露在光阴下是那样的无耐，无耐在旷日中又转为无尽的迷茫。

　　羊羔-油画-今夕何年.蝶恋花-153x125cm-2015

　　羊羔-油画-今夕何年・童趣-120x100cm-2007

　　现实与古代生活原本就有着诸般联系，我在创作构图中退隐了格式，作品运用西方绘画的表现方法，融汇东方文化的诗词歌赋、老庄哲学的对话意识，运用奇妙的光影使对话的边缘产生妙境。画中的帐幔、屏风、奇花、怪石“暗香浮动”，胭脂粉黛、律者、圣哲在画中形成了另一种历史遗迹，使当下的人物在历史中寻求心灵深处无人解答的问题的答案。现代、古代以这样一种独特的形式相互顾盼，携手而行的同时便给予了作品内在的精神，使我们从古至今冥想苦思的问题如干山欲晓，但在问题与答案之间好像又永远是雾霭微微。人物身份与时代在色墨中交染，时间在画中往复，使我们对人性作更深入的思考。让艺术回归到整个人类心灵的土壤中去，追溯作品内在的精神境界，评论家称其为“精神写实主义”。

　　童敬海-油画-窗-80×120cm-2017

　　童敬海-油画-躺-50×60cm-2017

　　人在从事某事时总是会有意无意地追问其意义。在当今这个图像化时代，绘画如何成其自身，是我们放下画笔不得不思考的问题。为此，我们求助于美术史，笨拙地翻开那一卷卷美学、哲学书籍，希望从中找出答案或继续画下去的理由。然而，美术史告诉我们的是过去的时代，那些大师的经历、所思所想、留学的审美观及艺术家对于所处时代所提出的问题。而哲学家则从思想观念的高度去把握、阐释艺术。这些鸿篇巨著给了我们不少的启迪和营养。当我们拿起画笔面对画布，把这些伟大的思想赋予形式时，又不知如何落笔。于是我们又像被置于迷雾之中，美丽的风景没了，留下的只是对风景的描述。作为与人类的文明紧紧相伴的绘画，在科技互联网高度发达的当下，有没有发展的空间，要回答这个问题只能从绘画本身及人的自身去寻找。

　　安静-油画03-佳琪有约-120x90cm-2014

　　安静-油画-如歌年华-140x140cm-2007

　　安静以自己的毅力与勤勉练就了较为扎实的造型功底。她痴迷于写实油画的艺术魅力，追寻欧洲古典写实油画的那种单纯的静穆感，她试图把古典油画的这种高贵的单纯转用到女生形象的塑造中，以此探索中国油画的人文形象。她的这些作品造型准确、形象生动、刻画细微。她的作品，力求实写而不拘谨，细微却不僵腻，既具有古典主义的优雅、浪漫主义的忧伤，也富含现实主义的个性真实。

　　――尚辉（《美术》杂志执行主编 ）

　　张峰-油画-绥德汉子NO.01-80x60cm-2015

　　张峰-油画-绥德汉子NO.02-80x65cm-2015

　　谈到写生，大多数人都会联想到印象派的画家们背着一个巨大的画夹走出门去自然中进行写生，在写实油画的发展过程中，写生一直作为画家们进行艺术创作和训练的最为基本的方式。根据资料，达・芬奇在创作他著名的作品《蒙娜丽莎》时，就是对着真实的生活原型进行创作的，他曾经利用音乐使得模特可以保持长时间的微笑，从而为缓慢的创作赢得时间。而其他的油画大师，例如伦勃朗、维米尔等人经常在创作的过程中要求模特摆出所需要的造型，从而为其创作提供参照。正是写生的发展使得写实油画能够延续这么长的时间，假如写生被废除，那么很多写实画家就可能丧失对生活进行鲜活感受的直觉能力，所创作的艺术作品也就很难显现出独特的艺术价值了。

　　蔡杰-油画-浮生之二-90x50cm-2017

　　蔡杰-油画-浮生之一-120x150cm-2016

　　绘画几乎伴随人类整个的发展历程，远古时期人类在山洞和岩壁留下了简单的纹饰、图腾、记号等，这些应该是那时人们对自己生活的纪录和对自然时空信仰的一些感受的抒发。当下我们的绘画形式和内容与古人已有很大的不同，但我个人认为本质上并没有太多的不一样，有的只是形式、手法、观念更为丰富了。我觉得不论什么绘画形式都是艺术家对这个世界、社会、人文和内心精神的一种刻画，现当代艺术形式丰富多样，它满足了不同阶层、不同性格、不同观念人们的需求，这真的是非常可爱！我个人一向认为绘画的不同形式没有高下之分，只有画品和格调的高低，只要作品是艺术家内心世界的真情实感的自然流露，作品就有其独到之处，就有它的价值所在……

　　达娃扎西-油画-朝圣之八-100x100cm-2016

　　达娃扎西-油画-朝圣之九-100x100cm-2016

　　艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验和感受而形成的，而艺术创作反映的思想、情感都来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都经历了一个深入生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行塑造。艺术作品若缺乏深刻的精神体验是没有生命力的，是乏味的。每个艺术家在艺术创作的道路上，都在很执着地探索适合于自己特点的风格，这是不言而喻的事。我常常思考，在创作方面大胆地尝试着创新，不时地思考着一些问题，但常常在精心准备之余，却发现还不能让自己满意，然后再不断地调整，不断地追求完美。

　　赵霞-油画-B小调午后-180X150cm-2015

　　赵霞-油画-小磊和婷婷-162X130cm-2012

　　我画画通常没有预设，什么内容都可能随时进入今天的画面，什么材料也是拿起就用，很随性。我也画系列，但是通常系列作品到第三四张我便会兴趣转移，随着心境和情绪的起伏，画什么和怎么画都会改变，高兴时画不出忧伤，忧伤时画不出平静，平静时亦画不出激情，我只能随心而为，对着画布诉说。所以每幅画都是我自己的故事，我画过的人是我故事里的人；我画的物是我寻找来的物；我画的景是我经历过的山川。那些画中人，或喜或悲都是我情绪的外化；那些物也是拟人化的，每个也有自己的性格和悲喜；我心若是阴天，那些风景也会流泪……将自己隐藏在画背后的感觉很好，我乐此不疲，我的人生继续，我的画也会继续，这就是全部了。